换个男朋友，和换个组，似乎没什么区别。
仰雪风的表情很微妙，注定了他在这段感情中无底线的退让和包容。
姜吹雨当时没看懂，也没怎么在意。
直到今天，被吴子山导演一提点，姜吹雨才忽然意识到，他和仰雪风的确是完全不同的两个人，就连爱好都没法凑一堆去，对于表演的评判更是千差万别。
他觉得自己演得够标准了，仰雪风却觉得不够，还可以更好，非得逼他继续进步。
姜吹雨认为仰雪风顽固，仰雪风还替姜吹雨可惜。
他们之间无药可救了！
姜吹雨恶狠狠地想，结果转头躺在床上，看明天的剧本时，不禁又琢磨上了，把表演当考试和工作，和把表演当艺术，有哪里不同吗？
吴导说他们拍的哪怕是部不上星的网剧，仰雪风对它的态度依旧没任何轻慢，甚至更加认真和严苛。
因为电视剧和独立艺术电影不同，它避免不了商业性，没办法为了表达难过就拿三分钟镜头去吃一颗苹果，没办法用七分钟点燃一支蜡烛，作为影片最有力量的结尾……网剧需要密集的节奏来吸引面临各种娱乐诱惑的观众，同时又要兼顾大部分观众的水平，剧情设置明了易懂，哪怕人中途埋头吃口饭，也不耽误理解。
做到以上两点就很难了，可仰雪风还不满足，在好看通俗的基础上，还要留有余韵，让一部分观众愿意细细品味时，能得到更多的内容和感悟，能从他的表演中看到更多的诚意和艺术。
在商业和艺术中寻求一个完美平衡点，艰难得无异于踩高空钢丝。
第二天再拍戏时，姜吹雨就特地注意仰雪风。
好像隐隐约约地摸到了吴导说的那些玄而又玄的东西。
一和仰雪风对上戏，姜吹雨就觉得他看到的不是自己，而是鹿饮溪，一个真实的、活在闻竹喧眼前的鹿饮溪，不是他姜吹雨。
这样的仰雪风，好陌生，离他好远好远。
姜吹雨有些不愉快。
没两天鹿饮溪很快有一场醉酒戏，关于这个角色的一些悲伤往事经此会慢慢浮现。
姜吹雨看剧本花费了不少笔墨来描述鹿饮溪的醉酒状态，由出于人设的克制、强作嬉笑到本心的肆意流露，情绪时浅时浓，一场戏有多个层次。
如何艺术？怎么入戏？
吴子山没对姜吹雨提出更进一步的要求，但姜吹雨无知无觉入了套。
姜吹雨琢磨着，决定从最容易的途径尝试一下。
他一招手，把柏冬唤来：“给我去买几瓶酒。”
真醉一场。
柏冬一点也不奇怪地问：“什么酒？白酒啤酒洋酒葡萄酒？还是喝锐澳j-i尾酒吧，水蜜桃味的，像饮料，冰一冰很好喝，还解暑。”
谁喝饮料呢。
姜吹雨没好气道：“捡度数高的，每样来一点。”
柏冬巴巴地去买了，各色酒瓶堆了半个桌子。
姜吹雨让自己代入鹿饮溪的心境，一一地喝过去，不知道是不是混着酒喝更容易醉，渐渐有些头晕，思维乱了混了，整理不出来完整清晰的思路。
这个状态正正好，忧愁哪有明明白白的。
下午补妆时，化妆师乐呵呵的，这小脸晕红得够漂亮，连腮红都免了。
醉酒戏在夕阳西下、浓霞漫天的傍晚拍，暑气散了，但依旧很热很闷。
鹿饮溪斜坐在窗棂上喝酒，看外面沉落的夕阳和镀金的河水与山林。
摄像机从屋内往外拍中景，人与窗与景都在镜头构图内。
这一场戏的分镜头是吴子山画了好几个版本才最终确定下来的。
道具酒当然不是真酒，是冰过的矿泉水，透心凉。其他演员都羡慕姜吹雨有个光明正大的机会大口喝冰水解暑。
姜吹雨喝水居然也喝出了酒味，又涩又辣，感觉更难受了。
他入戏了。
随着镜头推进，仰雪风饰演的闻竹喧朝鹿饮溪走过去时，闻到了浓郁的酒味，心想剧组可真敬业。
但在姜吹雨扭头看他的时候，仰雪风心脏狠狠一跳，失了神。
姜吹雨是真的喝醉了，总算是对得起他一双天生的桃花眼，眼眸不再清澈天真，雾气迷蒙、欲语还休。在黄昏天光中，他是岚雾里一支轻轻颤动的桃花，浓丽神秘又勾人。
仰雪风从闻竹喧的状态脱离，回归成仰雪风——对姜吹雨毫无抵抗力的仰雪风。
姜吹雨迷迷糊糊地笑了下，心想仰雪风的定力也就这样嘛，那些绝情的话才说了几天啊，口是心非的吧。什么普通朋友，什么礼貌疏离，做不到就别说，为什么要死撑呢。
他看着都难受。
作者有话要说： 本章提到的“没办法为了表达难过就拿三分钟镜头去吃一颗苹果，没办法用七分钟点燃一支蜡烛，作为影片最有力量的结尾”，这两个镜头分别来自毕赣导演《地球最后的夜晚》和安德烈·塔可夫斯基导演《乡愁》，都是很典型的作者电影，充满了诗性气质，对艺术片感兴趣的读者可以看看。
第25章 难受
这场戏拍得吴子山很兴奋，j-i,ng心设计的构图、比预期更美的自然天光, 以及姜吹雨的超常发挥, 都让吴子山感到了一种天时地利人和的可遇不可求。
最初倒是仰雪风出了点小问题, 游离在角色之外, 但专业素养极佳的他很快调整过来, 甚至表演状态都有一点更上一层楼的感觉。