这个不知道爱情为何物的年纪，那些可望而不可及的梦最为甜美。每个单恋的人都抱着朝圣的心情，仰望星空，他们从不奢望幸福会突然降临，只是谨小慎微的感谢每一天偶然的快乐。
黄小七就是这样想的，得之我幸，不得我命。
抓住一切机会努力向她靠近，却绝不让这样的靠近成为她的困扰。
这是一个单恋者最光荣的尊严。
……
斗琴过了几天，也没怎么影响程晓羽的生活。晚上去灯火森林也没能等到妹子含情脉脉的递来情书。程晓羽内心其实也很是遗憾，这样完美的演出，这样经典的歌曲，还换不来妹子青睐，对他来说简直亏大发了。
上午程晓羽也没时间去琴房练琴。这些天都忙着选钢琴。今天程晓羽起了个大早，眼见年关将近，他的录音室的装修已经接近尾声。最后钢琴他还是没好意思去傅惜月家的乐器店买，后面傅惜月也没主动联系过他，他也没想想一个矜持的美女怎么好意思主动联系他这个猥琐胖子。
程晓羽只能委托了管家乔三代为购买钢琴。
关于买什么品牌的钢琴，最后程晓羽还是没有选择跟苏虞兮一样的斯坦威，而是选择了李斯特最爱的贝希斯坦钢琴。
其实钢琴，只有he。品牌历史、工艺传承、音色、手感等等都是参考要素。综合衡量的话，要说顶级，下面的牌子都可以跟斯坦威平行：（c.贝希斯坦）和r（蓓森朵夫）。
钢琴就跟汽车一样，你能说法拉利就一定比兰博基尼好？奔驰也还有r722呢。单纯的比较品牌，并没有多大的意义。
一个老话题立即涌了出来，这些名琴他们的声音有什么区别，到底谁的声音更好听？
这些日子，程晓羽也跑了很多琴行去仔细研究了下，施坦威对音色追求近乎变态的，出售之前都要经过苛刻的检查，以确保每一架施坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说，施坦威的声音很难用语言来表达，感觉是一种雍容华贵，极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到施坦威的声音，无不为其高贵的气质所折服。施坦威的钢琴低音浑厚无比，中音温暖而宽厚，高音明亮而华丽。但是就中音来说，施坦威是最出众的，具有很强的感染力和表现力，不过程晓羽认为最有杀伤力的还是施坦威那种天生的帝王气质。
蓓森朵夫采用和施坦威不同的标准，因此，音色侧重上也有所不同。蓓森朵夫的声音含蓄，但是极具底蕴。可以很明显地听出是德奥系的声音。蓓森朵夫最有特点的地方在于低音区域，其在低音区音色清晰而圆润，而且不失浑厚。可以营造一种奇特的音色氛围。不少钢琴家称其为“意境深沉，含蓄不发”。感觉大有“重剑无锋，大巧不工”的意思。
关于施坦威和蓓森朵夫琴声的差异，美国产施坦威和欧洲产还是有区别的，前者的音质明亮一些，后者则甜美些。大多数钢琴家都说它的钢琴能适应多方面的要求，音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富。
很多钢琴家不认为蓓森朵夫琴比得上施坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与施坦威相比。蓓森朵夫琴也是演奏莫扎特和舒伯特那些优雅的维也纳风格作品的理想乐器。钢琴家巴克豪斯在一篇著名的谈话中提到，他发现蓓森朵夫琴具有自己独特的弹奏效果，它对钢琴家在声音和触键方面的任何意图都完全顺从顺。
而贝希斯坦和上两者比较有更均衡的感觉，而且贝希斯坦三角琴的每个琴弦弯折处的前后音高一定差纯八度，最可怕的是弯折处还不用铅，制造技术令人生畏。贝希斯坦钢琴的木板是一定要风干5年以上才能装配。这样能保证声音的通透性。而且不仅这一方面，每个零件的细节要求都很可怕。所以才会有独一无二的音色去满足各种变态钢琴家的需要。贝希斯坦钢琴从高到低每一处音都很均衡的感觉，踏板也不浑，非常适合音乐处理很精致的人。
施坦威与贝希斯坦比较更注重个性化，低音区一定是手有多大劲琴就有多么响。说的更准确点，贝希斯坦就是声音非常圆润平滑，感觉高音似乎少了一点，其实未必是少了。施坦威的高音带有非常明显的一种特殊的金属声，显得声音很开扬。如果以人声来比喻，一个是壮年人发出的声音，一个是青年人发出的声音。
从表现音乐来说，斯坦威的音色对于巴洛克来说相当不合适。所以不少使用现代钢琴演奏巴赫，斯卡拉蒂，拉莫和库普兰的大师们都对它各种嫌弃，必须改造了才用。斯坦威是个性张扬的钢琴，内敛的人很难与它合拍。德奥的作品用贝希斯坦的琴很好听，而很多现代作品用施坦威更合适，他的表现力更适合。所以，贝希斯坦只有高音的金属声不可比施坦威。
法籍越南钢琴家邓太松弹奏蓓森朵夫，琴声异常靓美，华夏没有钢琴家可以发出这种靓声。旅美钢琴家许斐平身前就坚决拒绝用贝森朵夫录音。
但说到底，用什么琴都看个人偏好。欧洲琴都有个大特点，就是感觉很沉重，弹奏时间长了显得很吃力。蓓森朵夫和贝希斯坦的琴也是这样，比较沉，很多人弹不动。
但程晓羽喜欢贝希斯坦那种对细节近乎变态的追求，所以最后选择了李斯特的钟爱。而且他还记得，他喜欢的《海上钢琴家》