的画面。
之后，独奏小提琴从柔和朴素的a弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的g调上重复一次后，乐曲转入a微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答。
这首国人熟悉得不能再熟悉的《梁祝》是小提琴协奏曲，主角自然就是陆衍手中的小提琴，配以其他的管弦乐器，演奏出一曲动人的爱情主题。
这首曲子是当年王充最喜欢的曲子，也是陆衍听过最多，拉得最多的，这一次代替老师在上千听众面前展现，他的手法十分娴熟。
小提琴的声音悠扬轻快，《梁祝》的前半段就是轻松活泼，明朗抒情的。这一场演出也只打算演奏这前半段。
陆衍运弓的手法非常漂亮，他的手指修长灵活，随着一串串音符跳跃，如同飞舞的蝴蝶。陆衍不仅仅是个演奏者，他还是个演员，他脸上的表情非常放松，随着随着乐曲的变化表现出不同的情绪，让人更容易理解乐曲里的内容，不仅是听觉，也是视觉上的享受。
十多分钟后，“呈示部”已到达尾声，在抒情而徐缓的b徵调中，配合着清淡的和声与配器，出色地描绘出了十八相送，长亭惜别，恋恋不舍的画面。
曲子结束之后，现充终于忍不住爆发出一顿掌声。掌声中，陆衍依然优雅地行了个礼，随着其他的演奏者一起走下台。
很快，工作人员推了一架钢琴上来，紧接着朱誉驰和拿着小提琴的陆衍再度上台。看过节目单的观众就知道，这已经是演奏会的压轴曲目，贝多芬的a大调第六号小提琴奏鸣曲第30-1。
贝多芬在这首作品中追求的是平实的表达，相对于后两首来说，变化不多，所以演奏的次数也较少，但正适合现在的陆衍。这首曲子演奏约需22分钟，全曲分为三个乐章。第一乐章是快板，呈示部小提琴加六分音符纤细的插入句和发展部两乐器的切分音伸展，钢琴断奏彩饰，都较有特色。第二乐章是感情丰富的很慢的慢板。第三乐章是变化多端的稍快的快板。
虽说变化不多，但那也只是相对来说，总体还是很考究演奏功底的。尤其这次只有两种乐器的相互交替，小提琴还是主角，而作为协奏的朱誉驰更是国内首屈一指的钢琴大家，水平稍微次一点根本跟不上人家的节奏，更不用说成为主音。
演奏会进行到这里，原本对陆衍的水平有所怀疑或者有所担忧的已经全都无话可说。虽然陆衍的演奏还达不到顶尖的水准，但是很多专业的人士在这样大的舞台上都未必能有他此刻的状态，毕竟演出考究的不仅仅是水平，还有心理。要在这么多人面前呈现自己并不是一件容易的事，尤其陆衍不仅是非专业人士，与他合作的还全都是专业大家，他能够顺利地表演下来都已经能说明他心理的强大，更不用说他还超水平发挥。
等到最后一道音符落下，人们还沉浸在这堪称完美的演奏中，音乐的魅力叫人如痴如醉。朱誉驰站起身走过来，和陆衍一起向观众行了个礼，这时，人们才醒悟过来，演奏会已经结束了，雷鸣般的掌声随之而起，很多听众激动地站了起来。
两人一起向后台走去，这时不知道是哪个人先喊了一声“安可”，之后一部分人就跟着喊了起来，最后整个剧场都充斥着整齐地“安可”声以及配合着节奏的掌声。虽然空间还算大，但这上千人一起有节奏地喊着同样的话再配上掌声，那动静着实不小。
听众们喊了约有一分多种，终于又有人走上了舞台。
这次上来的还是朱誉驰和陆衍，刚才的那架钢琴还在舞台上，显然他们是早做好了准备的。
两位演奏者就位之后，听众们很自觉地重新坐好，剧场里再次鸦雀无声。
这一次先响起来的是钢琴声，行云流水的琴音构建了一幅饱受战争创伤后灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃中的悲惨画面。
这是一首非常有名的曲子，许多听众一下子就听出来了，是《克罗地亚狂想曲》，喜欢这首曲子的听众差点要欣喜地跳起来，然后看到同样在舞台上的陆衍，不由又有点疑惑起来，这不是一首钢琴曲吗，又不是协奏曲，小提琴上来干什么？难道是有改编？
果然，首章过后，明快的小提琴音就加入了进来，两种乐器相互应和，以钢琴为主，小提琴为辅，但同样精彩，甚至比之钢琴独奏又有了一番不同的韵味。懂行的不由得惊呼，居然还能这样改编，但是一旦接受了这个设定，感觉还真不错。不懂的就是有好听，好听，真好听这样的感受了。
一曲终了，两位演奏者再次鞠躬行礼，然后优雅地走下台，陆衍依旧尊敬地请前辈先行。
觉得还不满足的观众再次叫起了“安可”，但是这一次再也没有人上台，直到剧场的灯光全部亮起，听众们才终于相信，这次是真的结束了，只能怀着既遗憾又满足地情绪依次离场。
作者有话要说：这几天尽查资料了，好累。
关于演奏会的具体内容，全都是度娘加脑补的结果，如果有不合理处请见谅了，已经尽力，还是那句话，不要在意这些细节嘛。够苏够爽够帅就好了。对于其中几段具体的关于乐曲的描写，应该很容易看出来，特别专业的那几句，都是度娘来着的，因为字数比较少，应该够不上抄袭，不过要是有人觉得不妥的话也可以指出，我会删掉。
至于粉