原本的念头自然没戏。
坐在吧台旁的性感俱乐部制片人罗伯特·兰斯托郁闷地把被子里威士忌一口饮尽，突然意识到这个动作表现出的不满情绪似乎有些明显，又连忙收敛，小心地把杯子放下，也不敢再向维斯特洛那边看一眼。
早知道就应该早点下手。
而且刚刚那女孩要去跳舞时也不该放对方离开，目的多明显啊。
能够混迹在这种圈子里的女孩，如果说一点心机都没有，那才是笑话。
台球桌旁的卡座沙发上，西蒙只是帮米娅·科施娜要了一杯果汁，就转而与打猴子的导演大卫·拉塞尔聊起了他的新剧本与灾难调情。
记忆中的大卫·拉塞尔是好莱坞一位颇有争议的导演。
这位电影人两部奥斯卡热门作品乌云背后的幸福线和美国骗局被很多人认为名不副实，影片的大部分两点对于影迷而言更多也是克里蒂斯安·贝尔、艾米·亚当斯、詹妮弗·劳伦斯、布拉德利·库珀这些出色演员的功劳。
在西蒙看来，拉塞尔的作品很容易给演员足够的发挥空间，但本身确实总缺少一股劲儿，一股成为经典影片的特质。
这大概与拉塞尔‘大器晚成’的个人精力有关。
好莱坞对于很多出色电影人来说都是一块磨刀石，只是大部分电影人并不是越磨越锐利，而是在各种框架规格里逐渐被磨掉了最初的棱角。
大卫·拉塞尔就是如此。
这位本届圣丹斯比较受关注的新晋电影人，今年其实就已经35岁。
八十年代初从大学毕业后，大卫·拉塞尔最初从短片开始，消磨了十多年，终于才得以拍摄自己的第一部长片，而且打猴子最初的预算只有20万美元，被高门影业看中剧本后，预算也只增加到100万美元，依旧无法雇佣任何大牌，略显宽松的预算也只是可以把镜头、配乐等方面做的更精致一些。
最终完成的chù_nǚ座，其实依旧是一部相当妥协的作品。
西蒙提前已经看过这部作品。
作为一部涉及母子禁忌的影片，拉塞尔对这方面的描写相当点到即止，而且故事结局也非常平和，男主角因为负罪感想要自杀，没能成功，想要掐死引诱自己的母亲，也没能狠下心，最终只是出走了事，导致影片缺少一种震撼人心的冲击力。
同样是这一届圣丹斯，大卫·拉塞尔与另外一位新人导演凯文·史密斯形成了鲜明对比。
凯文·史密斯只有23岁，花费两万多美元自编自导了同样在今年电影节上颇受好评的疯狂店员，不同于打猴子的平和妥协，疯狂店员有着非常尖锐的个人风格，史密斯通过一个倒霉便利店售货员一天的经历对这个社会的方方面面进行了辛辣嘲讽，而且讳忌性与脏话，尺度十足。
原时空中，依靠疯狂店员成名后，凯文·史密斯依旧长时间保持了自己的个人风格，后来的一部怒犯天条对美国主流宗教的冲犯更是惹怒了太多人。
因为这种尖锐，史密斯自始至终都无法进入好莱坞主流圈子。
作为一个赚钱后专门开了一家属于自己的漫画店的超级漫画迷，史密斯对很多超级英雄项目都表示了兴趣，但因为制片厂对于史密斯个人风格的顾忌，始终都没有给他执导超级英雄大电影的机会，这位导演只能通过执导几集华纳的超英电视剧过一把赢。
高门影业同样已经买下了疯狂店员的版权。
不过，作为好莱坞现阶段规模最大制片厂的老板，西蒙同样不看重接下来与史密斯的合作，怒犯天条这样的影片，丹妮莉丝娱乐更是不会投拍，打猴子这样的禁忌题材或者昆汀、罗德里格兹这样的b级片狂人或许会引起一部分卫道士的不适，怒犯天条却是触犯了现阶段大部分美国人的价值观，不同于很多年后，现阶段的美国，没有信仰可是一件很不寻常的事情。
因此，这一届的圣丹斯，西蒙最看重的就是大卫·拉塞尔。
从打猴子这部电影来看，大卫·拉塞尔的第一部作品就有着其他导演初次尝试很难企及的超高完成度，故事完成流畅，剪辑配乐超出水准，镜头也不缺少自己的个人风格，几位演员的表现都可圈可点，这些都足以证明拉塞尔非常扎实的电影功底。
拥有这样的电影功底和个人风格，又能够在制片厂需要时进行适当的妥协，这才是好莱坞主流最看重的一种导演。
这样的电影人，只要给他足够出色的剧本，足够出色的主创团队，或许无法造就经典，想要在商业上取得成功却并不困难。
实际上，好莱坞的经典从来都是妙手偶得的。
无论是星球大战、终结者这些商业电影还是教父、阿甘正传这种奥斯卡经典，拍摄之前主创都没有想过会成为现象级的经典。
曾经的大卫·拉塞尔在韦恩斯坦支持下依靠二十年后的乌云背后的幸福线才达到个人事业的巅峰，既然清楚这位导演适合的题材方向，西蒙现在就可以给出对方这样的支持，不必再让对方摸索二十年时间。
周围人听西蒙和拉塞尔连续讨论他第二个剧本与灾难调情长达半个小时，周围几人都明显带着羡慕。
西蒙最近几年虽然都没有再亲