陶天站前一步，正好将莫雨笙给挡在了身后。那些老师也都收敛起自己的视线，张静怀作为职务最大的那个人，站出来说道：“莫同学，接下来你们要去的地方是八音楼。因为你申请的科目较多，为了不影响你接下来的正常日常生活，我们打算现场给出评论，你接受吗？”
现场给出？这样一来，若是前面的发挥不好，不被通过的话，那后面的考核也会受到波及，心里压力也会大上不少。不过……
莫雨笙点头，这确实是最快的方法！莫雨笙相信自己的心理承受能力还是可以的，就算失败了……也没关系，最多就是莫爷爷失望了一点点。莫雨笙又想起叔公，那个光光是在文字中，就让他无限向往的莫昇睿，一生辉煌耀眼，如同闪耀的星子一般，在音乐史上留下浓墨重彩的一笔。
张静怀带着莫雨笙来到一间很大很大的琴房，说：“这里的乐器足够支撑你渡过这一次的考核的。”然后张静怀就站在角落中，任由莫雨笙面对一堆老师。陶天看着势单力薄的莫雨笙，想要前去帮忙，却被张静怀给拉住了。张静怀说：“陶同学，现在不是你该插手的时候。”
陶天顿了一下，也没有踏出步子。
莫雨笙和对面一群老师站了一会儿，然后莫雨笙说：“请问，应该先进行哪一门的考核？”
那一群老师看了半晌，最先站出来的是小提琴审核老师杨林文，杨林文说道：“莫同学是吧？我是你的小提琴跨专业申请审核老师，姓杨，你可以叫我杨老师。接下来我们来一段……嗯，你知道贝多芬的《春之奏鸣曲》吗？”
☆、第87章呵呵哒087
这一首曲子的名字虽然是奏鸣曲，中文翻译过来以后也是《小提琴协奏曲》，但在古典主义的原文全名却通常是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。而这个说法却是在莫扎特的时代逐渐普遍，而更早的写法往往是“有小提琴伴奏的钢琴（大键琴）奏鸣曲”。
可想而知，小提琴的地位在当时也就是个伴奏的份儿，就是主角都挨不到边。如今小提琴作为主奏、独奏乐器是有其崛起的条件和历史背景的。和键盘乐器相比，小提琴的发展较晚，因为小提琴的局限性极大。在小提琴得到改良之前，音域是十分狭窄的，不仅不像钢琴可以同时发出多声部与和弦的声音，而且小提琴的声音偏高偏尖，带有十分明显的神经质，完全没有如今的歌唱性和优美。
在羊肠弦被钢弦取代，小提琴的音量大幅度增加；弦的弹性、硬度随着材料的改变而增加，小提琴的高音变得浑厚圆润有厚度小提琴的演奏音域被放大，不在局限于巴赫时代的三个八度，小提琴的歌唱性逐步展现以后，小提琴的地位才慢慢上来了，慢慢从配角升级逆袭成为主奏、独奏乐器。
而小提琴崛起的历史背景就更加值得说道了，十九世纪欧洲经历了一场“情绪革命”。古典主义末期和浪漫主义早期最注重的便是情绪的表达和抒发。社会整体越来越激动，越来越重视强烈的感情。因此那个时代的音乐家都是将感情发挥到极致，虽然……整个人、整个时代显得有些神经质。这种潮流带来的影响便是愈来愈能接受高音。最明确的证据便是古典音乐乐器的高音在不断调高。
莫扎特写了三十六首小提琴奏鸣曲，但大部分都是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。甚至还有小提琴家不满地表示：莫扎特将最好听的旋律都留给了钢琴！
和莫扎特不同，在钢琴和小提琴的比例分配上，贝多芬要比莫扎特公平得多，小提琴真正做到了个钢琴平起平坐。小提琴重要性的上升，最为关键的便是贝多芬的第四号和第五号“小提琴奏鸣曲”。两首“小提琴奏鸣曲”中第五号的名气是远远超过第四号的，这第五号还极为牛气地压过了许多贝多芬的其他作品。而第五号小提琴奏鸣曲便是《春之奏鸣曲》！
第五号《春之奏鸣曲》和第六号《田园交响曲》都是用f大调写成，这两首曲子也奠定了f大调是与大自然最接近的调性且无可动摇的地位。
你可以没听过《春之奏鸣曲》，却绝对不会怀疑它为什么会用“春”来命名！
莫雨笙拿起挂在墙上的小提琴，摸索了一下擦拭过松香的琴弦和琴弓，问：“哪位老师能与我合奏？”要是少了钢琴，这首《春之奏鸣曲》也就失色不少。这是莫扎特贝多芬时代的“小提琴奏鸣曲”的共通点，无法避免！
冯慧敏站了出来，说道：“还是我来吧！”
莫雨笙吃了已经，他刚才还真的没看见冯慧敏。或许是因为这一堆老师的逼格都很高，让新生代的冯慧敏必须退避一射之地吧！单单只看冯慧敏，确实得承认冯慧敏气场和势不错，但和其他得审核老师相比，却逊色了一筹。
冯慧敏坐在钢琴凳上，温柔地问：“莫同学，你是否需要曲谱？”
莫雨笙说：“请便。”
冯慧敏翻了翻，从一旁的曲谱架子中抽出一本，是《春之奏鸣曲》的五线谱。莫雨笙笑了笑，莫雨笙可不相信冯慧敏会不记得《春之奏鸣曲》的曲谱，毕竟她可是连柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》的曲谱给背下来的人。不过，莫雨笙还是领了这一份情。
《春之奏鸣曲》一共有四个乐章，第一乐章便是奏鸣曲式，快板。在分解和弦的钢琴伴奏之下，小提琴是那么的温顺柔和，却又生机勃勃。而小提琴拉奏出来的那